PROFESSEUR(E) : Adrien BRUNET

JOURS ET HEURES :  Sur demande individuelle

Où : Salle de batterie – Rez de jardin de la Maison des Associations

LE PROFESSEUR(E) : « Petit, dès l’âge de 4 ans, je tapais sur tout !… Je voulais être batteur ! » Mon père, clarinettiste, me fit donner des cours de piano, puis, finalement, vers 12 ans, m’offrit une batterie ! Il est vrai que l’île de la Réunion, dont je suis originaire, est un excellent vivier musical, pour la diversité offerte des genres musicaux, jazz, reggae, afro-cubain… Ma mère écoutait de la musique toute la journée !

J’appris donc la batterie, en même temps que le solfège, au Conservatoire, conjointement à mes études, qui m’ont conduit jusqu’au Bac. Après un an de Conservatoire en Musicologie, à Lyon, je suis entré à L’Ecole de batterie Agostini de Lyon, où j’ai reçu, durant 5 ans, un enseignement de batterie, pour obtenir le Diplôme d’Enseignement de Batterie (M2).

J’enseigne, de 2018 à 2021, en cours particuliers, aux enfants de 8 ans et plus, et aux adultes, à mon compte.

En parallèle, à la Réunion, nous nous retrouvions, avec deux amis collégiens, pour écrire nos premières compos : Guillaume au clavier, Anton à la guitare et moi-même, à la batterie. A Lyon, où nous avons finalisé nos études, se sont ajoutés Héli (le chant) et Julien (la basse).

Notre groupe, MOBIUS, ainsi formé, est un groupe de métal progressif et symphonique, musiques du monde. Nous créons notre association pour nous produire en concerts : en 2013, sur la scène du Ninkasi, à Lyon ; en 2019, au festival Euroblast à Cologne, en Allemagne, dernièrement à Montpellier et dans la région Auvergne-Rhône-Alpes .

Deux albums sont sortis en 2016 « The Line » et, en 2020, « Kala » ; le troisième est prévu en octobre 2026.

Ainsi, mon enseignement et mon métier de musicien sont étroitement liés.

L’ACTIVITE : Mon objectif, en effet, est de faire connaître à l’élève inscrit à l’AJLC, dans ce milieu associatif, que je connais pour la première fois, toutes les techniques de musique : rock métal, musiques du monde, afro-cubaine, musique instinctive, aux confins de la vibration et de l’émotion sonore… De cette diversité de techniques, que j’ai apprises et que je pratique, lui donner les bases nécessaires, pour qu’il ait le plaisir d’inventer à son tour. De

plus, transmettre ce savoir-faire, c’est lui faire connaître le goût de partager un art avec d’autres personnes. En effet, la batterie, seule, n’est rien, sans les autres instruments : elle leur est nécessaire, ils lui sont également nécessaires.

LE MOT DU PROFESSEUR(E) : « Non seulement, transmettre un savoir-faire à l’élève, échanger avec lui et apprendre de part et d’autre, mais aussi, lui montrer cette vision du groupe, où je suis un élément de l’orchestre. C’est ce que je souhaite et le conduire à cela. »